/ miércoles 29 de mayo de 2019

Lo artístico, complemento del estudiante

Un hecho conocido es que la educación artística, y su papel en la formación de los seres humanos ha sido menos preciada y devaluada; o que se le ha visto de manera parcial, al darle mayor énfasis a sus aspectos y efectos de entretenimiento, cuando su riqueza es mucho mayor.

En estos últimos años, con el desarrollo de la Psicología, cuando las terapias y trabajos analíticos han empezado a hacer uso de los lenguajes artísticos, que se ha ampliado el campo de acción y la compresión del efecto de estos en la formación integral de los seres humanos. Asimismo, la neurofisiología, en su estudio del cerebro humano, ha descubierto otra dimensión de los aportes que pueden brindar las artes al desarrollo más completo de los hombres.

En su obra “Psicología de la conciencia” Robert Ornstein, plantea que “La corteza cerebral está dividida en dos hemisferios; estos comparten el potencial para muchas funciones, y los dos participan en la mayoría de las actividades”. En las personas “normales” cada uno tiende a especializarse. El hemisferio izquierdo, conectado con el lado derecho del cuerpo, está involucrado de manera predominante en el pensamiento analítico, lógico y, en especial, con las funciones verbales y matemáticas. Su modo de operación es lineal principalmente y procesa la información de manera secuenciada.

El hemisferio derecho, que controla el lado izquierdo del cuerpo, parece especializarse en la síntesis. Su habilidad en el lenguaje es restringida.

Es responsable básicamente de la orientación en el espacio, del trabajo artístico, de las manualidades y de la imagen corporal, entre otros aspectos, procesa la información de una manera más difusa, y sus responsabilidades demanda la integración de muchos estímulos a la vez. Es más totalizante y más integrativo; más simultaneo en su modo de esperar.

Después de presentar información sobre investigaciones realizadas en este campo, el autor describe cómo los sistemas educativos occidentales se han concentrado, de manera prioritaria, en el entrenamiento verbal, intelectual y lógico. Y que al otro hemisferio cerebral se le ha dado poca atención, y por tanto, no se han desarrollado de manera paralela. La educación artística y específicamente la música son medios importantes, para fomentar dicho desarrollo. Pero esta educación y formación debe inclinarse también a darle mayor peso al desarrollo de la creatividad, de la intuición y de la capacidad crítica.

En el caso de la música ha propiciado la exploración y descubrimiento de variados y estimulantes mundos del sonido y del ritmo, así como a desarrollado de manera completa la capacidad auditiva, tanto exterior como interior.

Pensemos que es importante estar abiertos y dispuestos a analizar experiencias educativas diferentes, realizadas en distintos sectores de la población y con enfoques diversos, así como aquellas de otros países del mundo.

Actualmente se está tratando de descubrir y ayudar a estimular los niveles más profundos del ser humano, con el fin de que su participación social sea lo más completa y efectiva posible.

Si la ciencia ha demostrado que las personas normales usan tan diversos medios, y los mecanismos necesarios para ayudar a este desarrollo.

Los cambios en las estructuras sociales son fundamentales, ya que deben crear las condiciones para estimular realmente el desarrollo de todas las capacidades de los seres humanos; pero también es indispensable buscar cómo lograrlo, por medio de diversos procesos educativos.

De la filosofía y prácticas de las culturas tradicionales, tenemos y hemos heredado una gran sabiduría que puede actualizarse y sernos de utilidad cultural.

La riqueza que tiene nuestro país, gracias a los grupos indígenas que en él han habitado por siglos, deben tomarse muy en cuenta y conocerse a fondo cada día.

También considerar los grupos artísticos que permite la participación de los niños y los jóvenes, que se desarrollan en las diversas áreas de las artes como son la pintura, la música, la danza, la escultura, la poesía, la literatura, arquitectura, etc.

La creatividad artística de los niños se inicia en temprana y se debe de seguir fomentando, porque de otra manera desaparecerán, y será muy difícil que se presenten.

Niños y jóvenes tiene que tener el apoyo de maestros, padres de familia y artistas formados para que sigan fomentando sus cualidades artísticas, complemento de su educación.

Doctor en Educación.

Un hecho conocido es que la educación artística, y su papel en la formación de los seres humanos ha sido menos preciada y devaluada; o que se le ha visto de manera parcial, al darle mayor énfasis a sus aspectos y efectos de entretenimiento, cuando su riqueza es mucho mayor.

En estos últimos años, con el desarrollo de la Psicología, cuando las terapias y trabajos analíticos han empezado a hacer uso de los lenguajes artísticos, que se ha ampliado el campo de acción y la compresión del efecto de estos en la formación integral de los seres humanos. Asimismo, la neurofisiología, en su estudio del cerebro humano, ha descubierto otra dimensión de los aportes que pueden brindar las artes al desarrollo más completo de los hombres.

En su obra “Psicología de la conciencia” Robert Ornstein, plantea que “La corteza cerebral está dividida en dos hemisferios; estos comparten el potencial para muchas funciones, y los dos participan en la mayoría de las actividades”. En las personas “normales” cada uno tiende a especializarse. El hemisferio izquierdo, conectado con el lado derecho del cuerpo, está involucrado de manera predominante en el pensamiento analítico, lógico y, en especial, con las funciones verbales y matemáticas. Su modo de operación es lineal principalmente y procesa la información de manera secuenciada.

El hemisferio derecho, que controla el lado izquierdo del cuerpo, parece especializarse en la síntesis. Su habilidad en el lenguaje es restringida.

Es responsable básicamente de la orientación en el espacio, del trabajo artístico, de las manualidades y de la imagen corporal, entre otros aspectos, procesa la información de una manera más difusa, y sus responsabilidades demanda la integración de muchos estímulos a la vez. Es más totalizante y más integrativo; más simultaneo en su modo de esperar.

Después de presentar información sobre investigaciones realizadas en este campo, el autor describe cómo los sistemas educativos occidentales se han concentrado, de manera prioritaria, en el entrenamiento verbal, intelectual y lógico. Y que al otro hemisferio cerebral se le ha dado poca atención, y por tanto, no se han desarrollado de manera paralela. La educación artística y específicamente la música son medios importantes, para fomentar dicho desarrollo. Pero esta educación y formación debe inclinarse también a darle mayor peso al desarrollo de la creatividad, de la intuición y de la capacidad crítica.

En el caso de la música ha propiciado la exploración y descubrimiento de variados y estimulantes mundos del sonido y del ritmo, así como a desarrollado de manera completa la capacidad auditiva, tanto exterior como interior.

Pensemos que es importante estar abiertos y dispuestos a analizar experiencias educativas diferentes, realizadas en distintos sectores de la población y con enfoques diversos, así como aquellas de otros países del mundo.

Actualmente se está tratando de descubrir y ayudar a estimular los niveles más profundos del ser humano, con el fin de que su participación social sea lo más completa y efectiva posible.

Si la ciencia ha demostrado que las personas normales usan tan diversos medios, y los mecanismos necesarios para ayudar a este desarrollo.

Los cambios en las estructuras sociales son fundamentales, ya que deben crear las condiciones para estimular realmente el desarrollo de todas las capacidades de los seres humanos; pero también es indispensable buscar cómo lograrlo, por medio de diversos procesos educativos.

De la filosofía y prácticas de las culturas tradicionales, tenemos y hemos heredado una gran sabiduría que puede actualizarse y sernos de utilidad cultural.

La riqueza que tiene nuestro país, gracias a los grupos indígenas que en él han habitado por siglos, deben tomarse muy en cuenta y conocerse a fondo cada día.

También considerar los grupos artísticos que permite la participación de los niños y los jóvenes, que se desarrollan en las diversas áreas de las artes como son la pintura, la música, la danza, la escultura, la poesía, la literatura, arquitectura, etc.

La creatividad artística de los niños se inicia en temprana y se debe de seguir fomentando, porque de otra manera desaparecerán, y será muy difícil que se presenten.

Niños y jóvenes tiene que tener el apoyo de maestros, padres de familia y artistas formados para que sigan fomentando sus cualidades artísticas, complemento de su educación.

Doctor en Educación.